선율과 시선이 머문 자리, 그 궤적을 따라 적어 내려간 기록들
사이먼 래틀과 베를린 필이 연주하는 드보르작의 교향시에서 시작해 말러를 거쳐 쇤베르크에 이르기까지, 음악사의 긴 터널을 지났다. 솔직히 고백하자면, 《달에 홀린 피에로(Pierrot lunaire)》의 문턱에 들어섰을 때 ‘여기까지가 내 감각의 한계인가’ 하는 당혹감과 마주해야 했다. 라벨의 화려한 색채나 드보르작의 선명한 서사에 길들여진 귀에 쇤베르크의 무조음악은 불친절하다 못해 기괴한 소음의 나열처럼 들렸기 때문이다. 하지만 그 불편함을 가만히 응시하다 […]
딸아이와 함께 거실 소파에 나란히 앉아 《겨울왕국》을 다시 보던 날이었다. 화면 속 아렌델의 눈부신 설경도 인상적이었지만, 정작 감각을 강력하게 사로잡은 것은 디즈니의 집요한 음향 설계 능력이었다. 수만 개의 얼음 파편이 햇살에 부서지는 듯한 그 투명하고 화려한 오케스트레이션은, 단순한 만화 영화 음악을 넘어 치밀하게 설계된 ‘음향적 마법’에 가까웠다. 그런데 오늘, 정교하게 가꾼 하이파이(Hi-Fi) 시스템 앞에 앉아
스트라빈스키 <봄의 제전>, 메켈레와 파리오케스트라가 일깨워 준 예술의 본질 ‘익숙함’이라는 이름의 감각적 마모 우리는 흔히 예술에서 위로와 조화, 그리고 안식을 찾는다. 특히 하이파이(Hi-Fi) 시스템을 구축해 나가는 과정은 소리의 날카로운 끝을 매끄럽게 다듬고, 대역 간의 갈등을 중재하여 ‘완벽하게 조화로운 상태’를 지향하는 여정과도 같다. 최근 경험한 LA 필하모닉의 스트라빈스키는 전 세계의 관객을 타게팅하는 할리우드 영화음악의 본고장이니만큼, 누구의
서른 권의 열쇠는 저자가 ‘인간이란 무엇인가’라는 근본적인 의문을 가지고, 정치, 경제, 사회, 문화의 다양한 분야에서 일응의 답을 구한 서른 권의 서적에 대해 소개하는 책이다.
